Best Bollywood Movie: बॉलीवुड फिल्म निर्माताओं और उनके दर्शकों के बीच का रिश्ता कलाकारों और संरक्षकों के बीच कम और शासकों और प्रजा के बीच के रिश्ते जैसा अधिक दिखता है।
Best Movie in 2022: फिल्म दर फिल्म, साल दर साल, दर्शकों के प्रति उनकी संवेदना प्रकट हुई है। उनकी कहानियाँ हमें इस तरह से प्रभावित करती हैं जैसे कि हम दिमाग के लिए मार्शमॉलो हैं; सुपरस्टार उसी पुराने छंद को फिर से जीवित कर देते हैं, और कुछ नहीं बल्कि अंधी प्रशंसा की उम्मीद करते हैं; कई ब्लॉकबस्टर कोशिश भी नहीं करते।
Top Movies of 2022: बॉलीवुड ने इस घोटाले को लंबे समय तक खींचा है क्योंकि इसके दर्शकों ने कड़ी टक्कर नहीं दी है – या पर्याप्त – एक रिश्ते में बंद कर दिया है जिसे केवल 24 फ्रेम प्रति सेकंड पर स्टॉकहोम सिंड्रोम के रूप में वर्णित किया जा सकता है।
लेकिन इस साल कुछ उल्लेखनीय हुआ। पिछले दो वर्षों में अपने घरों में फंसे – उत्कृष्ट क्षेत्रीय और अंतर्राष्ट्रीय फिल्मों और वेब श्रृंखलाओं से रूबरू हुए – दर्शकों को उस शक्ति का एहसास हुआ जो उनके पास हमेशा से थी: चुनने की।
Best Indian Movies of 2022 : राज्य द्वारा समर्थित द कश्मीर फाइल्स और मेगा-बजट ब्रह्मास्त्र सहित केवल पांच हिंदी फिल्में – ‘100 करोड़ क्लब’ में प्रवेश करने में कामयाब रहीं। लेकिन उन फिल्मों का भी काफी विरोध हुआ।
Best Movies of 2022 in India: दृश्यम 2, जिसने 200 करोड़ रुपये से अधिक कमाए जो कि एक मलयालम हिट की रीमेक थी। बॉलीवुड के दर्शकों ने लंबे समय से इतना निरंतर प्रतिरोध नहीं दिखाया है। क्या यह चलेगा?
इस साल की पसंदीदा हिंदी फिल्में इस प्रकार हैं।
10) दोबारा: ज्यादातर फिल्में देखते समय, हम अवचेतन रूप से इस सवाल को अनसुना कर रहे होते हैं: यह फिल्म किस बारे में है? लेकिन अनुराग कश्यप की नवीनतम, स्पेनिश थ्रिलर मिराज की पटकथा से प्रेरित, हमें यह विचार करने के लिए झटका देती है: यह फिल्म किस बारे में है?
तीन अलग-अलग समयरेखाओं पर आधारित – प्रत्येक में एक ही महत्वपूर्ण दृश्य (एक बच्चा, एक टीवी, एक विकल्प) – थ्रिलर शक्तियाँ निरंतर गति के साथ आगे बढ़ती हैं, भटकाव को गिरफ्तार करती हैं, और अनबाउंड साज़िश।
हमेशा के लिए दर्शकों के आगे झपटते हुए, दोबारा का तीर-दिमाग का दृष्टिकोण कम नहीं होता है, लेकिन साज़िश को बढ़ाता है, जिससे दर्शकों को निवेशित प्रतिभागी बना दिया जाता है।
लेकिन फिल्म के बारे में सबसे आश्चर्यजनक – और अद्भुत – यह है कि यह किस बारे में है। अपने दिमाग को झुकाने वाले स्वर के विपरीत, यह अपने मूल में एक बहुत अलग टुकड़ा छुपाता है: एक शांत फिल्म, एक गर्म फिल्म, एक शर्मीली फिल्म।
दूसरे मौके और नियति की शक्तियों पर एक गहन चिंतन, एक सुकून देने वाली दुनिया के लिए एक लंबा धीमा इंतजार, और उद्धारकर्ताओं और बचे लोगों को बदलते हुए, दोबारा आपके सिर को चुभता है लेकिन आपके दिल को सहलाता है।
9) झुंड: आखिरी बार आपने कब अमिताभ बच्चन द्वारा निभाए गए किरदार को एक जर्जर गली में भटकते हुए देखा था, जहां एक बूढ़ी औरत उन्हें भ्रमित करते हुए पूछती है, “माल [वीड]?” या कोई सुपरस्टार किसी बी.आर. अम्बेडकर की मूर्ति?
नागराज मंजुले वर्ग और जाति की दीवारों को छलांग लगाने, जीवन जैसी बाधाओं पर विजय पाने और आत्मनिर्णय अध्याय को शामिल करने के लिए एक पूर्व-निर्धारित कहानी को फिर से लिखने की एक सम्मोहक – और एक लंबी-प्रतीक्षित कहानी बताने के लिए बच्चन के स्टार वाट क्षमता का उपयोग करते हैं।
पारंपरिक खेल नाटक पर एक तेज स्पिन – एक फुटबॉल कोच (बच्चन) और एक दर्जन दलित लड़कों (सभी नवोदित) के बीच एक प्यारे बंधन पर केंद्रित – झुंड ‘छिपी हुई’ दुनिया पर एक सहानुभूतिपूर्ण प्रकाश डालता है:
यह स्वच्छंद दलित लड़कों को देखता है, जो चोरी करते हैं और लड़ते हैं और धूम्रपान करते हैं, अपराधियों के रूप में नहीं बल्कि पीड़ितों के रूप में; जीतने के लिए नहीं बल्कि भाग लेने के लिए उनके अंतहीन संघर्षों को दर्शाता है; उस भ्रामक धारणा को तोड़ता है जो हाशिए पर पड़े लोगों को असभ्य और अपवित्र मानती है – और एक ‘राष्ट्र’ के अर्थ पर सवाल उठाती है जहां अनगिनत नागरिक बुनियादी गरिमा के लिए संघर्ष करते हैं।
8) गहराइयां: अगर शकुन बत्रा के नाटक के दो मुख्य पात्र, अलीशा (दीपिका पादुकोण) और ज़ैन (सिद्धांत चतुर्वेदी) ने अपने संस्मरण लिखे होते, तो वे एक ही शीर्षक के लिए तय कर सकते थे: पास्ट इम्परफेक्ट, प्रेजेंट डिसकंटिन्यूअस।
क्योंकि उनके खंडित अतीत – मृत माताओं, मृत वादों, मृत सिरों की विशेषता – ने उन्हें फेरिस व्हील व्यक्तित्व में कम कर दिया है: चाहे वे डूबें या उड़ें, गलतियाँ करें या सुधार करें, उनके पिछले आघात उन्हें आगे बढ़ने नहीं देते हैं।
ज़ैन और अलीशा दोनों को लगातार उसी छाया में चूसा जाता है जिससे वे बचने के लिए तरसते हैं – अपने माता-पिता की गलतियों को दोहराते हुए – अपने आत्म-संरक्षण को हथियार बनाने के लिए मजबूर।
एक बेकार परिवार के लेंस के माध्यम से फ़िल्टर किया गया एक रोमांटिक ड्रामा, बत्रा को आधुनिक भारतीय रोमांस मिलता है।
जिस तरह से उनके चरित्र इच्छा, अपराधबोध और भ्रम की बातचीत करते हैं, उससे यह स्पष्ट है; वासना से प्यार करने के लिए क्रूरता से दोलन करना; वर्ग, लिंग और इतिहास के आधार पर आकार लेने वाले तंत्रों का उपयोग करें।
समान रूप से महत्वपूर्ण, गहनियां की दृश्य भाषा में एक यादगार मोहक गंध है – हिंदी सिनेमा के लिए एक दुर्लभता – जो हमें आश्वस्त करती है कि इसके पात्रों को जादू को तोड़ना इतना कठिन क्यों लगता है; वे एक और हिट के लिए क्यों लौटते रहते हैं; और क्यों वह हिट, उनके भंगुर और अस्त-व्यस्त स्वयं को प्रतिबिम्बित करता है, स्वाभाविक रूप से अपर्याप्त लगता है।
7) घोडे को जलेबी खेलने ले जा रिया हूं: अनामिका हक्सर का ड्रामा इस बात पर ध्यान देने की मांग करता है कि इसमें क्या है और क्या नहीं।
यह पुरानी दिल्ली की तंग गलियों और राजसी स्मारकों को दर्शाता है, “जेब उठाओ, घरेलू कामगारों, लोडरों और सड़क विक्रेताओं” के सपनों की पड़ताल करता है, जगह की समन्वयता, विरोधाभासों और कामकाजी वर्ग की भावना को एक गर्म और (बेतुका) अजीब श्रद्धांजलि देता है।
हालाँकि, इसमें एक पारंपरिक कहानी या क्यूरेटेड ‘ब्यूटी’ के मार्कर नहीं हैं – या फ़िल्टर की गई वास्तविकता अपने लक्षित दर्शकों को सुकून देती है – जो इसे एक समतावादी और चुनौतीपूर्ण जॉयराइड बनाती है।
अपने केंद्रीय चरित्र पुरानी दिल्ली की तरह, हक्सर की फिल्म एक अतिभारित मनगढ़ंत कहानी है: अप्रत्याशित एनीमेशन, दृढ़ विद्रोह, बदले के सपने, बदले के सपने, चुभने वाला हास्य, सुखद विपक्ष – और भी बहुत कुछ।
इसकी आत्मा लगभग पत्रकारिता महसूस करती है – हक्सर ने अपने शोध के दौरान कई स्थानीय लोगों का साक्षात्कार लिया और उनके जवाबों को फिल्म में पिरोया – और इसके विषय हमेशा प्रासंगिक रहे, खासकर हिंदुत्व के हमले के दौरान।
बेजुबानों को आवाज देने की बेहतरीन मिसाल, इसमें एक पंक्ति है जो मेरे सिर के अंदर बसती है। अंत में, जेबकतरा नायक से पूछा जाता है, “अगर आपको अलादीन का चिराग मिल जाए तो आप क्या करेंगे?” वह जवाब देता है, “मैं फैला दूंगा [मैं इसे फैलाऊंगा]।”
6) जलसा: एक कर्तव्यनिष्ठ पत्रकार, माया (विद्या बालन), उसकी लंबे समय से रसोइया, रुखसाना (शेफाली शाह), और एक भयानक दुर्घटना – रुखसाना की बेटी पर माया की कार चल रही है।
निर्देशक सुरेश त्रिवेणी इस उत्तेजक घटना का उपयोग करते हैं, न कि एक साधारण थ्रिलर के लिए स्प्रिंगबोर्ड के रूप में – क्या माया पकड़ी जाएगी? –
लेकिन एक जटिल नाटक जो मुख्यधारा के बॉलीवुड द्वारा आगे बढ़ने वाली प्रमुख धारणाओं से पूछताछ करता है: अमीर, गुणी; गरीब, अपराधी; और अपराध और दंडनीय दंड, अपराधी और पीड़ित वर्ग पर निर्भर करता है।
जलसा उस तरह की फिल्म नहीं है जो आरोपित टकरावों, बहने वाले मोनोलॉग या चौंकाने वाले खुलासे पर निर्भर करती है।
क्योंकि यह एक ‘बाहरी’ नाटक नहीं है – एड्रेनालाईन रश प्रदान करना, मनोरंजन करना और हमें सहज बनाना – लेकिन अंदर की ओर, पात्रों (और दर्शकों’) पर सवाल उठाना, अव्यक्त विश्वासों और धारणाओं, इरादे और कार्यों, अपराध और के बीच की विशाल खाई को दर्शाता है।
यह अपने अंतिम क्षणों में भी काफी हद तक संयमित और मौन रहता है – इस साल सर्वश्रेष्ठ हिंदी फिल्म चरमोत्कर्ष में समापन – जहां निहितार्थ चिल्लाता है: अपनी दुनिया को मेरे साथ स्वैप करें, भले ही आधे दिन के लिए, और प्रत्येक सेकंड को एक घंटे की तरह जिएं।
5) डॉक्टर जी: ‘अच्छे’ भारतीय पुरुष, जो भेद्यता पर औचित्य पसंद करते हैं, अक्सर रोमांटिक संदर्भ में दो झूठों के शौकीन होते हैं: वे पहला कहते हैं (“आप अन्य लड़कियों की तरह नहीं हैं”) और दूसरे को आंतरिक करते हैं (” मैं इसके विपरीत प्रगतिशील हूं एक त्रुटिपूर्ण आदमी डालें, चाहे प्रसिद्ध हो या नियमित, वास्तविक या काल्पनिक”)।
उत्तरार्द्ध कई हिंदी नाटकों के लिए एक सूक्ष्म तनाव पैदा करता है: निर्देशक इस बात से अनजान लगता है कि उसका नायक वास्तव में एक खलनायक है।
क्योंकि उनके निर्देशन में बनी पहली फिल्म, डॉक्टर जी, एक स्पष्ट रूप से उदार डॉक्टर, उदय (आयुष्मान खुराना) को प्रस्तुत करती है, जिसके बारे में हमें जल्द ही पता चल जाता है, वह कुछ भी हो लेकिन उदार है।
एक मनोरंजक कॉमेडी, यह सामाजिक टिप्पणियों का एक व्यापक जाल फैलाती है: लिंग-पृथक पेशे, एक जेल के रूप में पारंपरिक मर्दानगी, सामाजिक पदानुक्रम को मजबूत करने वाली शिक्षा, व्यक्तिगत पुनर्निवेश के आकर्षण – और, एक आम बॉलीवुड ट्रॉप को तोड़ते हुए, यह विचार कि एक नायक और एक हीरोइन सिर्फ दोस्त हो सकती हैं।
भले ही फिल्म उदय के पाखंडों को उजागर करती है, लेकिन यह उसके लिए उचित है, एक शहरी शिक्षित व्यक्ति का सूक्ष्म चित्रण करता है जिसे सुनना सीखना चाहिए।
4) विक्रम वेधा: तीन प्रश्न, तीन कहानियाँ – प्रत्येक एक नैतिक पहेली में सराबोर – जो हमें एक पुराने प्रश्न पर विचार करने के लिए प्रेरित करती है जो कभी पुराना नहीं होता:
कौन अच्छा है, और कौन बुरा, सिपाही (सैफ अली खान) या गैंगस्टर (ह्रितिक रोशन)?
अपने 2017 के तमिल नाटक का रीमेक बनाते हुए, निर्देशक गायत्री-पुष्कर ने मसाला मूवीमेकिंग की चकाचौंध और चकाचौंध करने वाली शक्तियों को उजागर किया।
सघन और पेचीदा कहानी कहने वाली एक थ्रिलर, विचित्रताओं पर लड़खड़ाती हुई, शैली के साथ टपकती हुई।
रोशन की निरंतर प्रतिभा – एक आकर्षक, सहज, और मोहक प्रदर्शन – जो एक रोमांच को इतना शुद्ध, इतना आवेशित, इतना रसपूर्ण बनाता है कि यह अकेले ही एक पूर्ण, संतोषजनक फिल्म बनाता है।
लेकिन विक्रम वेधा निश्चित रूप से बहुत अधिक है। वास्तव में एक भारतीय फिल्म, यह विक्रम बेताल की कहानी को उत्साह और गतिशीलता के साथ अनुकूलित करती है।
यह चिढ़ाता है, हैरान करता है, झकझोरता है, व्याख्या या नैतिकता के प्रलोभन का विरोध करता है, यह दर्शाता है कि व्यावसायिक सिनेमा और स्मार्ट फिल्म निर्माण परस्पर अनन्य नहीं हैं, एक मायावी शिखर को मापते हैं: दर्शकों का मनोरंजन और सम्मान करते हैं।
3) डार्लिंग्स: बदरू (आलिया भट्ट) अपने लिए दुनिया नहीं चाहती। क्योंकि उसका पति हमजा (विजय राज) ही उसकी दुनिया है।
एक गृहिणी, वह उसके साथ एक सरल और संतुष्ट जीवन की कल्पना करती है। हर रात बदरू हमज़ा के घर आने का इंतज़ार करता है; वह हर रात नशे में लड़खड़ाता है। बदरू उसके लिए खाना बनाता है; वह उसे थप्पड़ मारता है।
वह अगली सुबह माफी मांगता है। यह प्रक्रिया एक कठोर कोड की तरह दोहराई जाती है: रातें, एक नशे में धुत हमजा, हाड़ कंपा देने वाली गाली; सुबह, एक पश्चातापपूर्ण हमजा, कोमल क्षमायाचना। बदरू शराब पीने से मना करता है और उससे मना करता है: वह सहमत होता है, फिर अपने वादे से मुकर जाता है, और फिर, अधिक शराब, अधिक हिंसा, और माफी नहीं।
लेकिन आधे रास्ते के आसपास, बदरू – और फलस्वरूप यह फिल्म – बदल जाती है, विश्वास है कि हमजा नहीं बदलेगा। जसमीत रीन की डार्लिंग्स ने घरेलू दुर्व्यवहार की सटीक विस्तार से पड़ताल की है, लेकिन यह समझने के लिए काफी तेज है कि बचे लोगों को क्या बना रहता है: दुर्व्यवहार को प्यार से अलग करने में असमर्थता। यह कई स्वरों को चकमा देने के लिए पर्याप्त रूप से आश्वस्त है –
दुःख, निराशा, आशा; प्रतिशोध, रोमांच, कॉमेडी – एक जोड़ी के पूरक जो एक दूसरे के पूरक हैं: भट्ट और शेफाली शाह (जो अपने सपने को चलाने के योग्य हैं, इस सूची में तीन फिल्मों में हैं)। बख्शने वाला और सहानुभूतिपूर्ण, यह एक ऐसा नाटक है जिसका सार बदरू की अद्वितीय भाषाई अधिकतमवाद: “सम्मान” में एक प्यारी अभिव्यक्ति पाता है।
2) एक एक्शन हीरो: एक बॉलीवुड अभिनेता, मानव (आयुष्मान खुराना), एक हिट-एंड-रन मामले के बाद एक विनाशकारी संभावना का सामना करता है: कि उसे, कई नियमित लोगों की तरह, अपनी कार्रवाई के परिणामों का सामना करना पड़ेगा।
लेकिन वह एक स्टार है – एक एक्शन हीरो – इसलिए वह वही करता है जो वह चाहता है और वह प्राप्त करता है जिसकी वह आशा करता है: लंदन के लिए एक आसान पलायन।
हालांकि, उसके बाद, भूरा (जयदीप अहलावत), एक स्थानीय राजनेता है, जिसके भाई की दुर्घटना में मृत्यु हो गई – और टीवी एंकर खलनायक के रूप में जानलेवा हैं।
लेकिन लगभग कुछ भी आपको इसके बाद के लिए तैयार नहीं कर सकता है। क्योंकि हर बार जब आप उम्मीद करते हैं कि फिल्म दाईं ओर जाएगी, तो यह बाईं ओर मुड़ जाती है, जैसे कि प्रत्याशा का मज़ाक उड़ा रही हो।
इसके कुरकुरा 130 मिनट के रनटाइम में जो उभर कर आता है – अंत तक बसंत आश्चर्य – स्टारडम, मीडिया और सितारों पर एक जटिल टिप्पणी है।
यह जितना दिखता है उससे कहीं अधिक गहरा है; यह जितना स्वीकार करता है उससे कहीं अधिक गहरा है। जब बॉलीवुड फिल्में उद्योग को देखती हैं, तो वे आमतौर पर अत्यधिक उदासीनता, भोग और आत्म-बधाई के माध्यम से ऐसा करती हैं।
लेकिन अनिरुद्ध अय्यर की फिल्म ‘चीट कोड’ मोड में जीवन खेलने वाले लोगों की मादक मानसिकता की पड़ताल करती है – नियमित नियम उन पर लागू नहीं होते हैं – और, सच्चे सिनेमाई फैशन में, उन्हें हमेशा शॉट को सही करने का एक और मौका मिलता है, जो उनके लिए सही है। छवि, उनकी कहानी, उनकी नियति: अबाध अजेयता।
1) आरके/आरके: एक किरदार महबूब आलम (रजत कपूर), फिल्म निर्माता आरके (कपूर) द्वारा बनाई गई फिल्म की भीड़ और नकारात्मकता से गायब हो जाता है।
लेकिन यह पहले से ही पौष्टिक आधार – स्वादिष्ट कॉमेडी का निर्माण – महबूब के वापस आने पर एक केग स्टैंड करता है … वास्तविक जीवन में।
और अपने पिछले अवतार के विपरीत, यह महबूब चरमोत्कर्ष में मरना नहीं चाहता बल्कि जीना चाहता है: एक चरित्र एक व्यक्ति बनना चाहता है।
कपूर की फिल्म इतनी अच्छी तरह से लिखी गई है, इतनी त्रुटिहीनता से प्रदर्शित की गई है, कि यह एक दुर्लभ उपलब्धि हासिल करती है: इसके दृश्य थीम के रूप में कार्य करते हैं।
आरके महबूब बनना चाहता है – कोमल, मजाकिया, रोमांटिक – लेकिन जब वह वास्तविक जीवन में अपने दमित संस्करण का सामना करता है, तो निर्देशक उससे घृणा करता है जो आत्म-घृणा जैसा दिखता है।
एक लेखक और उसके चरित्र के बीच यह अनोखा झगड़ा एक मंत्रमुग्ध करने वाला प्रभाव पैदा करता है, सम्मोहक सम्मोहक विषय: पहचान की बहुलता, ऑक्सीमोरोनिक मुक्त इच्छा, वास्तविक और काल्पनिक के बीच झरझरा दीवारें, कलात्मक स्वामित्व, अत्याचारी नियंत्रण और एक का चित्र लेखक इतना पराजित हुआ कि उसका चरित्र भी उसे धमकाता है।
लेकिन इसके मस्तिष्क संबंधी पूर्वाग्रहों के बावजूद, आरके / आरके एक रोमांटिक फिल्म है – एक लेखक, एक निर्देशक, एक निर्माता के विचार से गहरे प्यार में – जो कहानी कहने की मुक्ति और घुटन को कुशलता से दर्शाती है।
